Wednesday 23 July 2008

Un articol interesant despre Sestov


de Leonid Dragomir http://ro.wikipedia.org/wiki/Leonid_Dragomir

Ca si Nietzsche, cu care de altfel are multe în comun, Sestov este un autor usor de citit si deloc usor de înþeles. Beridaev spunea cã "a fost un gânditor care filosofa din toatã fiinþa sa; pentru el, aceasta nu era o specialitate academicã, ci era o problemã de viaþã si de moarte. Era omul unei singure idei." Ori, tocmai astfel de gânditori ce realizeazã o întrepãtrundere totalã între gândire si viaþã sunt, în ciuda aparentelor, cu adevãrat dificili. Nu-i de ajuns sã le decodezi rational mesajul, mai trebuie sã-i si urmezi, sã încerci a face din drama lor mãcar problema ta. Dar la ce temperaturi înalte trãieste si gândeste Sestov!

Consider cã Speculaþie si apocalipsã (Editura Univers, 1990) este una dintre scrierile în care spiritul sestovian ni se reveleazã în întregime. Mã întreb dacã afirmatia nu se aplicã oricãrui text al sãu sau chiar fiecãrui fragment. Totusi, în acest eseu scris în 1927 la Paris, marile coordonate ale meditatiei gânditorului rus sunt, dupã pãrerea mea, exprimate cât se poate de explicit. Eseul ar fi consacrat primului filosof religios rus, Vladimir Soloviov. Spun "ar fi" deoarece a vorbi despre un autor înseamnã pentru Sestov mai mult un pretext, un punct de plecare spre digresiuni adesea imprevizibil de îndepãrtate. Speculaþie si apocalipsã este scris precum o fugã de Bach: se porneste de la un motiv ce va fi apoi reluat pe alte planuri, din ce în ce mai ample. Greutatea constã în faptul cã desi prezent în fiecare rând, de respectivul motiv îti dai seama clar abia la sfârsit. De aceea Sestov ar trebui recitit, nu din "obligatie profesionalã" ci din plãcerea - era sã zic voluptatea - întelegerii. În fond si muzica îsi dezvãluie farmecele subtile dupã mai multe auditii.

Majoritatea comentatorilor rui, începe Sestov, au înþeles ultima carte a lui Soloviov, Povestire despre Antihrist, ca fiind o criticã a ideilor religioase ale lui Tolstoi. Numai cã ei s-ar putea sã fi acordat un credit nelimitat evidentelor. Poate cã "ideile împotriva cãrora obiecteazã Soloviov pot fi în aceeasi mãsurã doctrina lui Tolstoi cât si cea a lui Soloviov însuºi". Rationamentul concentreazã tipul de inteligentã Sestovianã. Paul Ricoeur al plasa-o în compania lui Nietzsche, Freud si Marx sub "eticheta" de "hermeneuticã a suspiciunii". Soloviov si-a propus, cel putin pânã la ultima carte, sã construiascã sub inspiratia filosofiei târzii a lui Schelling, numitã "filosofia revelatiei", o filosofie religioasã. Încercare admirabilã pentru cine a citit, de exemplu, Îndreptãþirea binelui, însã Sestov nu se lasã deloc orbit, ci pune o întrebare aproape banalã pentru bunul simt instruit: ce-ar trebui sã fie filosofia religioasã? Rãspunsul pare atât de simplu încât te întrebi cum de nu l-ai descoperit tu însuti. Presupozitia oricãrei filosofii în sens clasic, adicã preponderent rationalist, este urmãtoarea: totul poate si trebuie adus în fata tribunalului ratiunii. Cât priveste filosofia religioasã, ea n-ar putea avea decât un singur scop: "religia, adicã adevãrul revelat, trebuie sã se justifice la judecata umanã." Soloviov ar fi avut pânã la Povestire despre Antihrist aceleasi idei rationaliste, aceeasi credinþã în prioritatea ratunii umane fatã de Revelatia divinã, precum a avut spre sfârsitul vietii Tolstoi.

Ei, si ce-i rãu în a judeca totul din punct de vedere rational? Nu este cea mai înaltã menire a omului sã caute adevãrul cu propria-i minte? - ar riposta la unison filosofii de catedrã, dar poate si unii teologi modernisti. Interesul major al operei lui Sestov se situeazã, cred, chiar în raza unor astfel de întrebãri, ce exprimã convingeri adânc înrãdãcinate. Atât prin formã cât si prin continut, gândirea sa "se trage" din spiritul proorocilor Vechiului Testament dar si din Evanghelii, Epistolele Sf. Pavel sau Apocalipsã. "Pentru prooroc (ca si pentru apostoli, n.m.) scrie el, existã mai întâi Dumnezeu atotputernicul, creatorul cerului si al pãmântului si apoi adevãrul. Pentru filosof pe primul loc este adevãrul, dupã aceea Dumnezeu." Împotriva convingerilor noastre, de multe ori adaptate din comoditate, cã aceste douã cãi, a inspiratiei profetice si a cercetãrii filosofice, ar fi complementare, Sestov isi propune sã demonstreze cã ne aflãm în fata unei dileme tragice, de tip "sau-sau". Dacã ne-am încrede inspiratiei divine ce strãbate întreaga Scripturã, n-am mai admite deloc existenþa unei mãsuri comune între Revelaþie ºi adevãrurile noastre raþionale. Credinþa în sensul tare al cuvântului, aceea avutã de Avraam, depãsete infinit ratiunea, motiv pentru care "drumurile spre pãmântul fãgãduinþei nu corespund în nici un fel acelora pe care mergeau filosofii greci."

Una dintre principalele lucrãri ale lui Lev Sestov - din pãcate încã netradusã la noi - se intituleazã: Între Atena si Ierusalim. Motivul despre care spuneam cã se tot reia cu numeroase variatiuni în Speculaþie ºi apocalipsã este chiar acesta: cele douã cetãti sunt de neîmpãcat si asa vor rãmâne în veci.

În eseul de care ne ocupãm Sestov se raporteazã la o carte ce a fãcut mare vâlvã în mediile protestante: este vorba de Istoria dogmaticii de M. Harnack. Teologul protestant sustine cã întreaga evolutie a crestinismului pânã la Luther n-ar fi fost decât un lung proces de elenizare, deci de pãgânizare a spiritului Bibliei, proces ce a condus inexorabil la gnosticism. Majoritatea curentelor gnostice au negat Dumnezeul Vechiului Testament. gelos, violent ºi tiranic, punând în locul sãu un fals dumnezeu: "Dumnezeul" cunoasterii rationale, ce nu s-a dovedit a fi altul decât sarpele ispititor din Grãdina Edenului. Lui i-ar fi cãzut victimã, conform lui Sestov, nu numai gnosticii ci aproape toti filosofii, adicã toti cei ce substituie credintei libera cercetare. În acest context mi se pare deosebit de relevantã o scurtã digresiune referitoare la relatiile Soloviov-Tolstoi-Nietzsche: "Este uimitor, afirmã autorul, în ce mãsurã Soloviov si Tolstoi, care doreau sincer sã fie crestini, au avut încredere în sarpe ºs inteligenþa lui ºs cum Nietzsche, care se numea Antihrist, era atras irezistibil de Sfânta Scripturã. Aici se ascunde unul dintre cele mai de neînþeles mistere ale contemporaneitãþii." Îndrãznesc sã afirm cã "înãuntrul" acestui mister se desfãsoarã întreaga meditatie a lui Lev Sestov.

Credinta nu înseamnã pentru el rezultatul unor necesitãti logice, naturale sau morale, ci presupune, cum ar fi spus Kierkegaard, saltul. Modelul i-l oferã dreptatea gãsitã de Dumnezeu tânguirilor si lacrimilor lui Iov si mustrarea înteletilor. Pentru Sestov credinta nu poate fi decât un act tragic: relatie directã si extrem tensionatã între omul viu si Dumnezeul viu, fãrã posibilitatea nici unei medieri Ar fi cât se poate de incitantã o comparatie între Sestov si Pascal; s-ar descoperi cu sigurantã asemãnãri profunde, dar si esentiale diferente de nuantã. Aici mã voi limita însã la alte aspecte.

Spuneam cã Sestov stabileste o opozitie radicalã între ratiunea umanã si Revelatia divinã: "Acolo unde existã Revelaþie, ne spune el a nu stiu câta oarã, dar parcã mereu altfel, nici adevãrul nostru, nici ratiunea, nici lumina noastrã nu-si gãsesc câtusi de puþin locul. [...] si invers, atâta timp cât avem luminã, ratiune si adevãr, respingem Revelaþia." Sunt pânã la un punct de acord: idealismul filosofic al modernitãtii L-a înlocuit pe Dumnezeul viu, cu conceptul de "dumnezeu". La acesta din urmã, un idol în fond, se referã Nietzsche atunci când anuntã prin gura nebunului din stiinþa voioasã moartea lui Dumnezeu. Totusi, am impresia cã Sestov exagereazã ruptura dintre ratiune si Revelatie.

În perspectivã crestinã, Hristos prin întrupare ia asupra Sa întreaga fire umanã, deci inclusiv raþiunea. Desigur cã ratiunea trebuie depãsitã prin credinþã, dar depãsirea nu-i totuna cu anularea. Modelul rãsãritean e de gãsit la Dionisie Areopagitul, cel pe care Harnack îl considera principalul vinovat de pãgânizarea mesajului evanghelic. În viziunea autorului Teologiei mistice raþiunea este depãsitã în apofazã dar, din interior, printr-o trecere la limitã, nu pur si simplu prin negare exterioarã, prin violentare. Sestov sfârºeºte prin a diaboliza raþiunea, ea este însuºi Antihristul care, citeazã el din cartea proorocului Daniel, "se va ridica si se va trufi împotriva oricãrui dumnezeu ºi împotriva Dumnezeului dumnezeilor, va spune lucruri nemaiauzite ºi va propãºi." Dar astfel nu ajunge el la un maniheism simetric cu cel al gnosticilor?... În sfârsit, perseverenþa în suspiciune dublatã de un puternic instinct iconoclast îl conduce uneori pe atât de inteligentul gânditor la uitarea nuanþelor. Chiar sã nu fie nici o diferenþã între crestinismul lui Soloviov si cel propovãduit de Tolstoi? Se pare cã în ceea ce priveste relatia lui Sestov cu crestinismul accentuarea unilateralã doar a inspiratiei profetice, veterotestamentare în primul rând, are drept consecintã uneori pierderea discernãmântului. Personal mãrturisesc cã nu înteleg urmãtoarele afirmatii: "Dar Soloviov îi «ierta» lui Dostoievski omul din subteranã pentru stareþul Zosima, fãrã sã-si dea seama pesemne cã adevãratul sfânt este omul din subteranã veºnic zbuciumat si cã stareþul Zosima nu este decât o copie ieftinã: ochi albaºtri, barba bine pieptãnatã ºi un cerc auriu în jurul capului." Pesemne cã nici Sestov nu-si dã seama de natura suprarationalã a smereniei celui ce cade în genunchi înaintea pãtimasului Dmitri Karamazov.

Dincolo de aceste obiecsii "de principiu", nu pot sã nu recunosc farmecul pe care-l exercitã asupra mea gândirea devenitã viatã si patosul tragic al acestui gânditor din aceeasi familie cu Pascal, Kierkegaard, Dostoievski, Nietzsche sau Cioran. De aceea cred cã o teologie crestinã vie n-ar trebui sã ocoleascã provocarea sestovianã. Citindu-l pe Sestov, sub a cãrui panã reînvie spiritul profetic "refulat" pânã la un punct de crestinism, un teolog ar putea dobândi o înþelegere sporitã a atât de dificilei sinteze realizatã de Pãrintii Bisericii între Biblie si filosofia greacã. Mai mult, marea împãcare între Atena si Ierusalim - atrage indirect atentia Sestov - cãreia îi datorãm cultura si civilizatia europeanã, nu-i nicidecum una încheiatã, ci o problemã deschisã pentru orice intelectual crestin, indiferent de epoca în care i-a fost dat sã trãiascã.



Cateva idei despre OAMENI


Ma plimbam astazi prin TESCO,,aceleasi fete palide ,acelasi zambet fals cu care se raspunde automat ,aceiasi mizerie generala . Nu trebuie sa studiezi psihologia sau sociologia ca sa iti dai seama ca traiesti intr-o planeta in care totul se invarte in jurul BANULUI .Nu este ceva nou ,spectaculos ,,,,stim cu totii ca dumnezeul tuturor ( maimutelor) este banul o spuneau supraoamenii din cele mai vechi timpuri ...nu s-a schimbat nimic aici o spunea prietenul nostru Eminescu .Aceasi goana nebuna dupa aceasta valoare care nu naste decat un sir intreg de amagiri .Societatea oamenilor nu face decat un singur lucru ..copiaza ceea ce vede in regnul animal ...supraoamenii sau luptat pentru iluminism ...totul a fost fara rost ,doar o insiruire de date in cartile de istorie .
Civilizatia de astazi (civilizatia maimutelor) nu face decat sa se complaca in ceea ce se numeste ---MOMENTul IMEDIAT--maimutele nu vor decat imediatul ,vor masina nou imediat isi fac credit ,vor casa noua fac credit ,vor muzica noua ,vor filme ...vad imediat ,,......totul se invarte in jurul sintagmei ACUM ORI NICIODATA ......
Ce au incercat sa faca SUPRAOAMENII de atata timp maimutele au ingropat totul IMEDIAT..
Intodeauna a fost dificil pentru Supraom sa convietuiasca cu maimutele .intr-un final daca nu esti destul de intelept ajungi sa te pierzi cu maimutele in jungla ..Si crede-ma nu vrei asta ......JUNGLA MAIMUTELOR ...este cea mai dezgustatoare experienta ....nu poti decat sa te scarpini si sa te bati pentru firmiturile aruncate de maimutele ce cred ca sunt Supraomeni ..
Trebuie sa fii tare in jungla maimutelor ....pentru cei care inca nu ati scapatde jungla am cateva diamante ..care va vor ajuta .....

Tuesday 22 July 2008

Dualitatea supraomului

Te-ai simtit vreodata ca fiind un element distinct grupului , ansamblului din care faceai parte ??
Mai detaliat , cum ca nu ai face parte din rasa , din societatea , din mediul in care salasluiesti ???
Ai simtit cum ca esti superior multor persoane din jurul si din anturajul tau dar totusi trebuie sa convietuiesti cu acestia??? Daca raspunsul este afirmativ la intrebarile de mai sus si multe altele de gen , nu inseamna ca ai depasit regula bunului simt sau ca ai incalcat principiul modestiei , sincer si personal consider ca modestia este o limitare a valorilor reale ale omului , ci pur si simplu ai simtit ca esti altfel structurat fata de restul chiar daca adunci ca si trasaturi fizice iar materialul este acelasi.
Rezonanta si felul in care privesti, analizezi si dai conotatie lucrurilor tinde sa aduca la suprafata beneficii majore pentru omenire asta daca "placa" cu modestia , sau griji de genul cum te-ar vedea societatea etc nu te-ar limita in ascensiunea
ta catre indeplinirea misiunii proprii si influentarea misiunii universale planetare.Discrepanta dintre esenta si realitate face ca sufletul celui in cauza sa sufere si sa se propage in cascada suferinte si mentale si fizice sau alt gen de disconfort.
Totusi natura duala supraomului este necesara pentru pastrarea echilibrului , astfel ca nu ai putea sa fii un barometru echitabil, o balanta echitabila daca te inclini numai intr-o parte si ramai fixat acolo . Supraomul de-a lungul vietii oscileaza de-o parte si de cealalta a punctului de echilibru tocmai in speranta de a gasi coordonatele ideale , coordonatele care il vor aduce in starea de echilibru necesara atat propriei persoane cat si creatiei unor utilitati benefice contemporanilor cat si urmasilor.
Drumul de-a lungul liniei vietii si natura duala a supraomului il fac pe acesta sa atinga stari , emotii , trairi,sentimente diferite , complexe si foarte profunde
indiferent de conotatia negativa sau pozitiva cu care sunt catalogate aceste evenimente.Senzitivismul supraomului trebuie privit ca o dezvoltare a sacrului si a profanului sub acelasi corp fizic , astfel ca fiecare supraom are o misiune sacra dar cand se naste este un profan astfel ca de-a lungul vietii si experientei acumulate ajunge sa trezeasca mostenirea ancestrala si sa gasesasca rezolvarea la problemele trasate siesi pentru rezolvare.
Supraomul nu manipuleaza , nu este ingamfat , nu este arogant , doar ca el trebuie sa influenteze si sa se lase influentat de cei din tagma lui indiferent de consecinte , el prin natura lui trebuie sa influenteze spre a putea asigura evolutia si dezvoltarea unor noi tipare de gandire , comportament , analiza , sinteza etc. mai exact este motorasul mobilizator al evolutiei planetare.

autor:Master_mind

Noul psiholog ...

Master_mind..

Va fi un membru de baza al acestui proiect ..ne va spune in fiecare saptamana cate ceva despre psihologia supraomului ....

Monday 21 July 2008

Regizorul poet Godfrey Reggio





Umbland hoinar am descoperit un blog frumusesl in care se afla cam tot ce trebuie despre acest poet ....

http://lighting-city.blogspot.com/2007/12/godfrey-reggio.html

Un actor ....Peter O'Toole

A jucat in atatea filme ..atatea roluri de exceptie ...jucat excelent in Noaptea generalilor si in Venus ...


http://www.imdb.com/name/nm0000564/

Misterul anului 2012

Articolul se gaseste pe roportal.ro si este semnat georgel ...

Anul 2012 si schimbarile majore prin care trecem

Planeta Terra se manifesta ca un imens circuit electic. Intre suprafata si ultimul strat al ionosferei, la aproximativ 55 de km distanta de suprafata, exista un fel de cavitate electromagnetica. Proprietatile rezonante ale acestei cavitati magnetice au fost descoperite de fizicianul german W.O.Schumann, intre 1952-1957 si permit masurarea frecventei vibratorii medii a planetei Terra.

Timp de mii de ani, Rezonanta Schumann sau pulsul Terrei, a fost de 7,83 cicli pe secunda, constanta fiind folosita in domeniul militar.

Insa, din 1980, rezonanta a inceput sa creasca incet, acum fiind de 12 cicli pe secunda.

Acest lucru inseamna ca ziua are numai 16 ore, in loc de 24, cit era odinioara.

De altfel, fiecare dintre noi si-a dat seama de accelerarea timpului, multi se pling ca nu le ajunge ziua pentru tot ceea ce au de facut.

In acest ritm in 2012, timpul va ajunge la 0.

De asemenea in anul 2012, planul Sistemului nostru solar, se va alinia peste planul Galaxiei, Calea Lactee.

Deci ciclul de 26.000 ani va fi complet.

O data cu Rezonanta Schumann , creste nivelul vibrational al oricarei fiinte de pe Terra.

Mayasii, civilizatie din America Centrala, au avut cele mai inalte cunostinte despre Timp si Spatiu. Calendarul Mayas este cel mai précis de pe Terra. In acest calendar, cea de-a 5-a Lume se sfirseste in 1987. A Sasea Lume incepe in 2012. Deci, acum suntem intre doua Lumi. Acest timp este numit " Apocalipsa" sau Revelatia. Acest lucru inseamna ca Adevarul ne va fi revelat, si NU " Sfirsitul Lumii" , asa cum multi considera in mod eronat.

Mai inseamna si faptul ca exclusiv de NOI depinde cum vom construi aceasta Noua Lume si Civilizatie care va veni.

Mayasii mai spun despre 2012 urmatoarele:
--vom depasi tehnologia, asa cum o cunoastem noi azi.
--vom depasi constiintele actuale despre Timp si Spatiu.
--vom depasi necesitatea Banului.
--dupa ce vom trece rapid prin Dimensiunea a 4-a, vom intra in Dimensiunea a 5-a.
--planeta Terra si intreg Sistemul Solar se vor sincroniza cu Galaxia si intregul Univers.
--ADN-ul uman va fi reprogramat si imbunatatit, si va avea 12 spirale in loc de 2.

In acest Timp dintre Lumi, oamenii se schimba. Isi schimba relatiile, felul de a gindi, locul de munca, atitudinea, deciziile.

Mai ales tinerii, nu mai accepta vechile sisteme si institutii, care vor disparea cu timpul.

Deciziile noastre nu se pot baza decit ori pe Iubire, ori pe Frica.

Trebuie sa alegem in orice moment Iubirea, sa urmam Intuitia, Inima. Trebuie sa creem forme-gind positive, si sa ne inconjuram de oameni care gindesc pozitiv.

Totul face parte dintr-un Plan Divin, nimic nu este intimplator in Univers.

Marea Schimbare ne afecteaza ciclul veghe-somn, relatiile cu ceilalti, reglarea imunitara a organismului si perceptia asupra Timpului si Spatiului.

Posibile efecte ale Schimbarii ar mai fi:
--migrene, dureri de cap, oboseala.
--senzatia trecerii unui curent electric prin creier si coloana vertebrala.
--crampe musculare.
--simtome de gripa.
--vise intense.
--creste sensibilitatea corpului uman ca rezultat al vibratiilor noi, mult mai inalte.
--actualmente 16 ore echivaleaza cu 24 de ore, Timpul se contracta.
--corpul fizic a inceput sa se schimbe, se creaza un nou corp de Lumina.
-- cresc abilitatile intuitive si de vindecare, dovada multimea de bioterapeuti aparuta in ultimul timp.
--structura interna a ochiului uman se transforma in functie de noua atmosfera planetara si cresterea luminozitatii.
--activarea capacitatilor latente a fiintelor, noii nascuti avind capacitate telepatica mult marita.
--toate bolile incurabile ale sec . XX vor dispare, inclusive SIDA si cancerul.

Noi informatii despre anul 2012 ne sunt aduse la cunostiinta de Proiectul Montauk.

In cadrul acestui proiect, s-a construit pe baza unor informatii din surse extraterestre, un dispozitiv cu ajutorul caruia diferite persoane puteau fi trimise in Timp si puteau descrie ceea ce vedeau.

Cei care au fost, relateaza ca anul 2012 este ca un zid abrupt peste care nu au putut trece pentru a vedea ce se va intimpla pina in anul 10.000 D.C.

Ceea ce se afla dincolo de 2012 este ascuns perceptiei noastre la ora actuala, desi nivelul constiintei umane se eleveaza pe masura ce ne apropiem de acel prag de trecere in a 4-a Dimensiune, adica o vibratie mult superioara.

Acest lucru va revela tuturor fiintelor faptul ca nu suntem cu nimic separati de Creator.

Crestinii numesc acesta "Revenirea in Glorie" , si este vorba mai mult de o stare interioara a constiintei, nu de o fiinta care vine in carne si oase.

A 4-a Dimensiune e plina de Viata, si acolo predomina Compasiunea, Intelegerea si Iubirea.

La nivel de planeta asistam in primul rind la inceputul inversiunii Polilor magnetici, ceea ce se intimpla o data la 13 .000 de ani, deci de doua ori intr-un Mare Ciclu Cosmic de 26.000 de ani.

In ultimii mii de ani, liniile de cimp magnetic ieseau din Polul Sud si intrau pe la Polul Nord.

Acum, oamenii de stiinta observa ca acest cimp magnetic stabil, incepe sa se schimbe, sa slabeasca. In ultimul secol, slabirea a fost de 10-15%, dar in ultimii ani s-a accelerat mult.

Geofizicianul francez Gauthier Hulot afirma ca acest cimp, in Atlanticul de Sud si in America de Sud, este cu 30% mai slab.

Dr. Garry Glatzmaier, profesorul de Fizica Pamintului la Universitatea California din Santa Cruz, afirma ca miezul metalic lichid al planetei se misca continuu, pentru a se putea raci. Aceste miscari genereaza cimpul magnetic terestru. Dar miezul se misca si in directii opuse cimpului majoritar, si care pot creste in intensitate, ducind in cele din urma la o inversare a Polilor magnetici ai planetei. Acesta inversare e precedata intotdeauna de o slabire a cimpului magnetic.

Pentru satelitii care se afla deasupra atmosferei , cimpul magnetic planetar este singurul scut protector impotriva particulelor din vintul solar. Ei se defecteaza cind trec printr-un cimp magnetic slab.

Iminenta inversare a Polilor ar putea fi aratata si de extinderea Aurorei Polare, care se observa numai la Polul Sud, urmind ca acum sa se extinda si asupra Atlanticului de Sud.

Slabirea cimpului magnetic duce de asemenea la sporirea cazurilor de cancer.

Dupa cum se stie, si pasarile folosesc pentru orientare cimpul magnetic terestru. In Suedia au disparut mii de porumbei, , in S.U.A. a disparut o intreaga specie de pelicani, iar in Carolina de Sud egretele zboara de la est la vest in loc de nord-sud.

Columbofilii aradeni au trimis la Atena, pentru deschiderea Jocurilor Olimpice, 850 de porumbei, dintre care nu s-au mai intors decit 50. Ungaria a trimis 1500 de porumbei si s-au reintors 40.

Alte efecte ale marilor transformari cosmice la care asistam, sunt atmosferele planetelor Sistemului Solar.

Atmosfera lui Marte creste rapid, acum e dubla si a dus la defectarea lui Mars Observer in anul 1997.

Luna, isi " fabrica" atmosfera proprie care acum se intinde pe o suprafata de 6.000 de km, fiind compusa din compusi ai sodiului, dupa cum declara Alexei Dimitriev, cercetator rus.

Atmosfera Terrei se schimba si ea, in straturile superioare formindu-se un nou gaz, care pina acum nu exista.

Venus ne arata o crestere marcanta de intensitate luminoasa.

Jupiter sufera o modificare atit de puternica , incit s-a format un tub de radiatie ionizata, intre el si un satelit al sau , Io. De asemenea cimpul lui magnetic a crescut in intensitate de 2 ori.

Uranus si Neptun au suferit recente inversari de poli si acum isi intensifica cimpul magnetic si devin tot mai stralucitoare.

Activitatea vulcanica pe Terra a crescut cu 500% din 1875 incoace, iar cimpul magnetic al Soarelui a crescut cu 230% din 1901.

Conform Academiei Nationale de Stiinte din Siberia, aceste multiple schimbari se datoresc intrarii Sistemului Solar intr-o zona cosmica cu o energie mult mai intensa.

Plasma stralucitoare de la marginea Sistemului Solar, a crescut recent de 10 ori in intensitate.

Soarele are un cimp magnetic numit heliosfera, care inglobeaza intregul Sistem Solar.

Cercetatorii rusi au studiat partea frontala a heliosferei, si au observat acolo plasma stralucitoare, ca si cum integul Sistem Solar a intrat intr-o zona cu o energie mult mai inalta, numita Centura Fotonica.

Acesta energie aprinde plasma heliosferei in partea frontala, care devine mai luminoasa, mai stralucitoare. Acesta energie patrunde apoi in Soare, care o va raspindi apoi in intregul Sistem Solar, saturind spatiul interplanetar, astfel ca toate planetele vor primi un supliment mare de energie.

Un album de exceptie ......

Kitab al azif ...un album de exceptie goa trance de nota 10 ,omagiu pentru marele H.P.Lovecraft


A new chapter of the Necronomicon has been opened by Hell Hazers! After you have been in the ASYLUM OF DARKNESS and passed the gates of fear with FEAR OF DEATH the 3rd door is open for the next nightmare trip.
Al Azif - azif being the word used by Arabs to designate that nocturnal sound (made by insects) supposed to be the howling of daemons.

"That is not dead which can eternal lie, And with strange aeons even death may die."
compiled by HellHazer

Tracklist :

01-Narcosis - Alice In Wonderland
02-Simian - Transyuggoth
03-Demonizz - Time To Be Affraid
04-Ikpeng - Memento Mori
05-Allegoric Psynce - Night screams
06-Paranoize - Space Nation
07-Kasatka - Night of Cthulhu
08-Necropsycho - Kitaf Al Azif
09-Sator Arepo - Nightmares of Lovecraft
10-Silent Horror - Underworld Clan
11-Fatal Discord - Hanako in the darkness
12-Khaos Sektor - Cult To Yog-sothoth
13-Kerberos vs Konfuzius - Whisperer in Darkness
14-Fomenth - Masters of Disease
15-Digitalx - Iknow your priorities
16-Kannibal Holokaust - Chaos of Azathoth
17-Rawar vs Corrosive Brain - The Prophecy

Hans Zimmer ... ..eternul ...


Unul dintre cei mai mareti compozitori de muzică de film..până în momentul de faţă a strâns 7 nominalizări la Oscar (unul câştigat), 8 la Globurile de Aur (două câştigate) şi 6 la premiile Grammy (două câştigate).Este considerat primul compozitor de muzică de film care a combinat muzica de orchestră clasică cu muzica electronică.Zimmer este un compozitor autodidact. Nu a luat lecţii oficiale.


http://ro.wikipedia.org/wiki/Hans_Zimmer

Scrisoare catre supraomul bolnav

Am citit niste abureli pe sfaturi ortodoxe....]
"Atunci când oamenii nu prind sensul cel mai profund al vietii, se chinuiesc chiar si atunci când primesc binecuvântarile lui Dumnezeu si prilejurile pe care El le da pentru mântuirea lor. În timp ce acela care se aseaza corect duhovniceste, se bucura de toate. Si mai slab la minte sa fie, se bucura. Si sarac sa fie, tot se bucura" [13; 253].

Oare cat de idiot sa fii sa crezi in basmele astea care il fac invidios si pe Ispirescu ....
Sa incepem ....SUPRAOAMENII sunt inzestrati de la natura cu un invelis extrem de puternic avand o capacitate de a patrunde prin esenta lucrurilor destul de rapid.. ,trupul treptat nu suporta aceasta trecere rapida de la maimuta la supraom si treptat oboseste ....Marii supraoameni..toti au fost bolnavi trupeste fiindca trecerea rapida de la maimuta la supraom sa produs relativ rapid...efectele fiind vizibile ...
Mitul arianului perfect nu este decat o nascocire hazlie ...ARIANUL --(maimuta perfecta) ....Maimutele in general nu vad nimic, deci trupul maimutelelor este neatins de atomii universali ce vin in contact cu trupul material ...Shestov si Dostoievski ,2 Supraoameni prin excelenta au definit starea aceasta de conexiune cu centrul luminos al universului ......ILUMINARE ...
Supraoamenii au o tendinta generala de a fii cuprinsi de o teama exagerata cu privire la apartenenta lor la nivel ierarhic ......fiind inconjurati numai de maimute (foarte rar se intalnesc supraoameni in grupuri ) e foarte usor sa cada intr-o stare in care isi pierde energia vitala ....
Cum puteam sa contracaram starea asta .....simplu citind aici zilnic ..veti descoperi lucruri absolut uimitoare referitor la apartenenta noastra .....


Progresiv rock de cea mai inalta calitate DREAM THEATER


Dream Theater este purul progressive metal, muzica pentru matematicieni, cum ar zice un prieten. In cazul Dream Theater se poate folosi cliseul ca daca ei nu ar fi existat despre multe din trupele de prog de azi nu am fi auzit. Dream Theater este recunoscuta pentru virtuozitatea instrumentatiei si pentru albumele conceptuale. Cu Dream Theater progressive-ul a fost readus la viata in decadele '80 - '90 si continua in 2000.
Albumele lor se regasesc in toate topurile all time best album ....

http://www.dreamtheater.net/

Sunday 20 July 2008

Decadenta ...Portretul lui Dorian Gray


I am not young enough to know everything.OSCAR WILDE (1854-1900)Poet, nuvelist, scriitor de piese de teatru si povestiri scurte.
Nascut in Dublin la 16 octombrie 1854
Membru al Francmasoneriei,homosexual

Arta nu reflecta viata, ea il reflecta de fapt pe spectator.”
“ Scopul artei este de a dezvalui arta si de a-l ascunde pe artist.

Acest roman ramane unul dintre cele mai bune citite de mine ...cred ca inainte de toate inainte de relatia autor personaj cititor ,trebuie mentionata relatia pe care vrea sa o faca autorul cu arta in sine ...cu cei care vor urma dupa el ....invataturile pe care Wilde le ofera sunt aur curat ..insa ce am observat in estetica sa este rolul pe care il ofera hedonismului ,prea exagerat ,tocmai de aceea a fost catalogat de multa lume decadent ..
Este o buna lectura ..romanul abunda in citate destul de frumoase insa nu trebuie sa uitam ca Wilde era un maestru al penitei ,,,singurul sau roman ..dar unul maret care face cat toate porcariile care se regasesc azi pe piata din Anglia.Acum cateva saptamani am fost la un targ de carte .Ipswich ..numai tampenii...si ce doare cel mai mult este ca am vrut sa caut romanul acesta sa il citesc in engleza ...ce crezi nu numai ca nu l-am gasit la biblioteca dar bibliotecara nu stia cine este Oscar Wilde ...noroc cu computerul care a scos-o din impas...am mai zis-o traim intr-o lume plina de maimute .....


O rasa ciudata ;;;OMUL....hIROSHIMA










http://www.youtube.com/watch?v=fWoNDxjOksM&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=PB-atl3YBSQ&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=hTQMse4VFK8&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=HMkP4T-eqig&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=tmWBY283o5s&feature=related

Ce fac maimutele cand isi dau seama ca supraomul le-a dat o mica bomba o arunca asupra altei maimute ...

Din ciclul MARI ROAMANI ....De ce Cioran si-a renegat poporul.....


"Mărturisesc că am considerat odinioară ca o ruşine faptul de a aparţine unei naţii oarecare, unei colectivităţi de învinşi, asupra originii căreia nu-mi era îngăduită nici o iluzie. Credeam - şi poate că nu mă înşelam - că noi ne tragem din drojdia barbarilor, din resturile marilor năvăliri, din acele hoarde care, ostenind să-şi continue drumul spre Apus, s-au aşezat de-a lungul Carpaţilor şi Dunării, căutându-şi un culcuş ca să vegeteze - masă de dezertori la graniţele Imperiului Roman, vulg mizerabil spoit cu un pic de latinitate"

"Cum poţi să fii român? - Era o întrebare la care nu puteam să răspund decât printr-o durere de fiece clipă. Urându-i pe ai mei, urându-mi ţara şi ţăranii ei atemporali, îndrăgostiţi de toropeală şi crpând de stupizenie, mă ruşinam că mă trag din ei, îi renegam, refuzam să accept subeternitatea lor, certitudinile lor de larve osificate, visarea lor geologică. În zadar le căutam pe chip freamăul sau semnele revoltei: în ei, vai! murea încet maimuţa. La drept vorbind, nu aparţineau oare regnului mineral? Neştiind cum să-i scutur, cum să-i însufleţesc, îmi trecu prin minte să-i extermin. Dar nu poţi masacra pietrele:"

Stim bine ca Cioran a trait la Paris .....stim de asemenea ca tinea o legatura permanenta cu TARA SA ...fratele,familia,prietenii....am citit scrisorile lui acum cateva luni ....Este un altfel de om total diferit de cel din carti...mult mai sensibil ,mult mai uman ,mult mai romanesc....am fost surprins sa vad cum trimitea regulat pachete celor de acasa .....Aud la tot pasul ca Cioran si-a renegat tara ,...in anii tineretii ....se poate dar sa nu uitam ca prin perioada asta au mai trecut mari nume ...intr-adevar sa nu ai o istorie ca a Germaniei sau Frantei iti da un sentiment de inferioritate dar cu timpul iti dai seama ca e doar un sentiment vag ... nu stiu cate a inteles Cioran dar dadandu-si seama de textele rautacioase care le-a scris in tinerete s-a gandit sa se revanseze si a scris Mon Pays .....dar aceleasi aforisme .....
Oare de ce si-a renegat poporul ....pentru ca a fost un geniu ........toate geniile au tendinta sa faca asta

Un Dj care a reunit Germania .....


Born December 16th, 1971 in Eisenhuettenstadt, East Germany, Paul grew up in communist East Berlin. Prior to Germany's reunification, he at least had an early window to the capitalist world via the cross-border airwaves.

"We were able to see Westside - TV and listen to western radio stations. We recorded the music and replayed it at our parties, because in the east we didn't have something like a club culture. In those days I listened to the radio show of Monika Dietl. I was really captivated by the music of 'The Smiths' and 'New Order'. It (the music) was very strong and emotional.

Then in 1989, as the wall finally came down, a broad Club culture sprung up throughout all of Berlin. "Mainly they played that hard Detroit - Techno. I liked this energetic spirit, but something was missing. I (was looking out) for something else."
That search would never leave him. Stemming from two crusty old turntables, the first remix tapes of his musical ideas were created. And only a bit later, in March 1991, his unique style of dance music was played for the very first time to the public at the embryonic Berlin club "Tresor".

Around this same period, Paul also started making his own original compositions. His first production "Perfect Day", put together with Cosmic Baby as "Visions of Shiva", was released in 1992. "I was pleased like a little child, holding my own very first record in my hands!,... Paul remembers. "Perfect Day" was published by the Berlin underground label 'MFS', and launched a promising career, which aimed without pause or hesitation for the top !
In 1993 Paul created the club hit of the year with his remix of Humate's "Love Stimulation". The following year, his first album "45 RPM" was recorded, while he was also regularly spinning sets at the legendary club 'E - Werk'.

Over the next few years Paul garnered further respect by remixing tracks of many renowned artists such as Inspiral Carpets, Sven Väth, Curve and New Order. This was of course until the release of his second album, "Seven Ways", which firmly established him as one of the world's truly great electronic artists.

'Seven Ways' unleashed a frenzy of national and international interviews, and many globe-roaming DJ - sets as well, as Paul was catapulted into the Top 100 - Salecharts. Even the English music media, typically protective of their own homespun DJ artists, unanimously praised the record. Readers of "DJ Magazine voted 'Seven Ways' as the Number 1 album of the year. Bellowing singles such as "Beautiful Place", "Forbidden Fruit" and "Words", featuring remixes of Salt Tank, Quattara and Curve, fully secured him a place as a major player in the British and European dancecharts.
Before the club closed, Paul became an institution at Berlin's 'E - Werk', regularly spinning new musical magic, with guest appearances by fellow superstar DJ's Nick Warren, BT, Dave Seaman and Sasha.
In 1998 his first album "45 RPM" was released in the UK, and the new remix of the single "For an Angel" attacked the worldwide dancefloors. The album buzzed for two weeks at number 1 in England and four weeks at number 1 in the German dancecharts, and also achieved major postings in the American, Australian, Dutch, Belgian and Scandinavian dancecharts.

However, Paul's core sentiments are not as a producer, to be shuttered away in some stealthy studio, but as a performing DJ very willing to be seen, and with a deep desire to have contact with his audience, whether it be 500 people or 1.5 million...
"As I began my career as a DJ I discovered that there is a really deep communication between DJ and people. I learned to observe the different vibrations, learned how to move the crowd, and how to create atmosphere." Paul remembers, "because while spinning, an interaction takes place between the people and me. I never come into a club and spin just a ready set. It is also a very new experience for me every time, and nobody knows in advance how it will end."

Now he creates that experience regularly, as resident - DJ in New York's "Twilo" club, at the acclaimed "Gatecrasher" in Sheffield, and in his hometown of Berlin.
In 1999 Paul was divorced from his former label 'MFS' and started up, together with his team, the new label "Vandit" Records. This label presents both Paul's releases, as well as other new and innovative dance/DJ artists.

In England, 'Deviant' - Records are taking care of Paul's creative output, whose brainstorm was the 1998 Triple - CD "Vorsprung Dyk Technik". Combining 33 tracks, it is the most exhaustive collection of Paul's remixes to date, containing classics like Humate's "Love Stimulation" and Joe T. Vanelli's "Playing with the Voice in Germany" as well as Binary Finary's clubhit "1998" and Paul's own chart single "For an Angel". A year after its release in Nov 1999, "Vorsprung Dyk Technik" was officially declared "Silver" with over 60,000 UK sales, a very rare feat indeed for a Triple - CD.
Today Paul's touring diary is incredibly hectic with regular globetrotting stops at major venues in London, Tel Aviv, Mexico, New York and Singapore. Between all that, Berlin is always there and waiting -- if not for the interviews and local club dates, then for looking after his own label, recording studio and radio show (not to mention his friends and family as well!).

"It isn't the success or which place I take in the salecharts that is important for me. (What's) most important are the people, the family, friends, ..and everyone, (especially) where I've changed something. I am really pleased when someone tells me: "Hey, by hearing your song something changed in my life!" Paul says, "I've never made music for being trendy or making the fat money. I make music for myself, it (the music) comes directly from my stomach, my music springs from an intense feeling. And every track has its own little story..."
We are all wishing you lots of pleasure while listening or dancing to Paul's music, and you'll definitely be hearing more from him on this website in the near future !
Just listen, enjoy and be inspired !



Senzatia pe care o ai atunci cand asculti Paul van Dyk este ca nu ai vrea niciodata sa se termine piesa .....nu sunt un mare amator de house dar Van Dyk este unul dintre cei mai geniali Dj-.....

http://www.paulvandyk.com/


Un film de care nu te saturi niciodata


Max Cady: Every man... every man has to go through hell to reach paradise.
Max Cady: I am like God, and God like me. I am as large as God, He is as small as I. He cannot above me, nor I beneath Him be. Selatius, 17th Century.
Un film de la care trebuie sa invatam cu totii ,despre suferinta si despre renastere .....

CAPE FEAR ..


Cat despre R de Niro ...cel mai exceptional rol jucat de el .....

Noua Ordine Mondiala....conspiratie sau paranoia


Sunt milioane de materiale pe internet ....subiectul este extremde bine dezvoltat pe softpedia...

http://forum.softpedia.com/lofiversion/index.php/t190597.html

Erik Von Markovik....poetul seductiei ...

Un personaj pe care eu il indragesc foarte mult ..un Supraom prin excelenta ....
http://en.wikipedia.org/wiki/Mystery_(pickup_artist)
Erik Von Markovik, cunoscut si sub numele de Mystery este un pioner al comunitatii de seductie si un caracter principal in cartea The Game: Penetrating the Secret Society of Pickup Artists, de Neil Strauss. Contributiile lui in comunitate sunt adunate si predate ca fiind arte Venusiene (Marte era zeul razboiului => arte martiale, venus era zeita iubirii- parca undeva e o conexiune..) numite si metoda Mystery (Mystery Method).
Carti scrise
The Venusian Arts Handbook (2005). Mystery & Lovedrop, contribuind Style, Sinn, Wilder, and Toecutter. The Mystery Method Corp. LLC. ebook.
The Mystery Method: How to Get Beautiful Women Into Bed (2007). Mystery, Lovedrop. St. Martin's Press. ISBN 978-0312360115[5]
The New Model (ebook, urmeaza sa apara)
Stilul sau :
Atractie + comfort = seductie

Mystery Method
Atractie
1. open - deschiderea setului - o intrebare generala ce nu-ti comunica interesul fata de target - cine crezi ca minte mai mult? fetele sau baietii.
2. Female to Male Attract (Make the woman attracted to us first) - atractie - neguri, disqualification theory rutine, joculete, dhv-uri, dlv-uri unde este cazul, etc
3. Male to Female Attract (Find out what qualities she possesses and then use those to tell her you’re attracted to her) - faza in care o calificam pe ea, lucru care se face fara a pomenii calitatile fizice pentru ca acestea le aude zilnic
Comfort
4. Comfort 1 (construirea raportului) - cubul, strawbery fields, intrebari despre ea, eliciting values
5. Comfort 2 (kino, povestirea de lucuri intime)
6. Comfort 3 (lucruri si mai intime biggrin.gif, kclose, making-out)
seductie
7. Excitare -
8. Last Minute Resistance - teoria freeze-outului, 2 pasi inainte-1 inapoi
9. Sex -

Evolutie sau moarte


Un supraom trebuie sa alerge impotriva timpului,sa fie cu un pas mai in fata ....deasupra tuturor
si cum poate sa faca asta numai prin evolutie prin autoperfectionare , din cele mai vechi timpuri oamenii au descoperit ca informatia este necesara ,cultul perfectionarii a ajuns in secolul nostru sa fie destul de bine reprezentat insa schimbarile economice au facut ca acest cult sa ajunga din ce in ce mai sarac, mai comercial .Tot ce este astazi pe piata este modificat ,fiindca nimeni nu vrea ca TU sa te perfectionezi ar fi prea prostesc ,ei se lupta sa te tina in lanturi iar tu vrei sa devii SUPRAOM ...Insa ei nu se gandesc la un lucru ,ceea ce a fost scris se va intampla oricum ...

DESCHID CUTIA PANDOREI PENTRU VOI ......

ttp://80.69.83.61/digibook/index.php?dir=

Saturday 19 July 2008

Prelegeri despre manipulare

Scriam pe un forum in urma cu ceva vreme in urma un articol destul de intersant Mar 11 2006, 08:53 PM.....


Voi ataca prima data, manipularea prin mass-media pentru ca are o pondere extrem de mare si in plus are si un impact urias asupra publicului. Spuneti-mi va rog, cand ati vazut ultima data in mass-media, o emisiune, un articol, un film, etc. care sa indemne omul la o creatie adevarata, care sa clarifice adevaruri istorice (ma refer la istoria adevarata si nu la cea masluita in scopul manipularii), care sa aiba un caracter ""militant", de indemn la cunoastere sau la descatusarea energiilor enorme ce zac nefolosite in fiecare din noi? In schimb, ce putem vedea pe ecranele televizoarelor sau prin ziarele noastre? Stiri fara nici o noima, care in mod firesc nu ar trebui sa intereseze pe nimeni ("Nea Ion din satul X, a batut-o pe baba Floarea si a violat-o"), indemnuri la violenta, la abuzuri, la consumul de droguri si bauturi alcoolice, pornografie, telenovele ("forma fara fond" - parca astazi este mai de actualitate ca niciodata articolul lui Titu Maiorescu), scandaluri, vedete "de carton", etc. Mi se va replica, ca acesta nu este decat un simplu mecanism economic, legat de cerere si oferta. Mi-as dori sa nu cadeti in aceasta capcana. Pentru o astfel de afirmatie, eu am doua argumente: primul este legat de faptul ca asa zisa "cerere" este o creatie artificiala a mass-mediei (un produs al manipularii perverse) prin publicitate agresiva, iar cel de-al doilea - folosind exact armele lor - este acela ca si eu, si multi altii alaturi de mine, avem anumite nevoi spirituale (legate in principal de cunoastere), iar ele nu-mi sunt deloc satisfacute de aceasta mass-medie, care "respecta legile economice ale cererii si ofertei". O sa mi se aduca in plus, argumentele democratiei, ca majoritatea dicteaza. Eu nu doresc, insa, decat sa se respecte proportia corecta, pentru ca nu pot crede ca toti oamenii doresc sa vada, sa auda si sa citeasca, exact ceea ce mass-media prolifereaza la ora actuala in societatea contemporana. Daca ar fi asa… atunci cu-adevarat n-ar mai fi nici o sansa!… Dar eu sunt mult prea optimist sa cred asa ceva.
Un alt aspect al manipularii, mult mai subtil de aceasta data, este acela al exercitarii puterii in general. Ma refer aici in primul rand la stat si la marile companii multinationale, a caror putere economica a ajuns, in mod paradoxal, sa o depaseasca pe a multor state. Nu se poate sa nu observati cum in societatea contemporana, omul tinde din ce in ce mai mult sa fie aruncat in anonimat, sa-si piarda individualitatea si identitatea. Puterea in general, a reusit sa creeze niste "roboti" extrem de bine dresati. O sa va dau un exemplu din societatea occidentala, care nu va intarzia sa apara si la noi. Aici, oamenii sunt extrem de bine platiti (as spune mai degraba, corect platiti), dar credeti-ma, ca viata lor nu este extrem de roz. Exista un echilibru extrem de precar, care se poate deranja imediat ce individul a iesit de "pe culoarul de alergare" ce I-a fost impus. Salariile mari incurajeaza achizitionarea de bunuri extrem de scumpe (masini si case in special), care nu se pot cumpara decat prin imprumuturi. Aceste imprumuturi nu se pot plati decat din salarii extrem de bune, salarii care nu pot fi decat rezultatul unei munci sustinute. Si iata, cum am creat "robotelul"! Daca nu munceste ii luam casa! Cand a terminat de platit casa… sau pur si simplu, doar I-a crescut salariul, il incurajam sa-si cumpere o masina mai scumpa ("cea veche de trei ani nu mai este buna!") prin reclama si prejudecati ("Cum ai salariul de …. $ si nu-ti cumperi Porsche???"). Intelegeti cum functioneaza mecanismul? Omul trebuie din rasputeri sa munceasca pentru salariu… pentru ca daca n-are salariu, n-are nici asistenta medicala si nici pensie la batranete. Oamenii liberi din punct de vedere financiar, nu sunt foarte bine vazuti. Impozitele pentru acestia sunt enorme (de exemplu in Germania, la primirea unei mosteniri, deci a unor bani sau bunuri, pentru care s-a mai platit odata impozit, statul ia pur si simplu 40%), pretul locuintelor atinge cifre astronomice (pentru ca un om care are o casa are ceva, un bun material, care il poate lasa mostenire si care ii ofera un grad de libertate in plus).
Alt aspect al manipularii: prin idei "destabilizatoare". Totul in jurul nostru incurajeaza lenea (vezi emisiunea Teleshoping, prezenta intr-o forma sau alta la mai toate televiziunile din lume, si nu numai), mita (ai sa auzi pe toata lumea de la noi spunandu-ti ca fara un ciubuc nu faci cutare sau cutare lucru), parvenirea (marile atractii ale societatii au devenit miliardarii de "carton" care "au reusit"), etc. Ce influenta poate avea asupra unei personalitati neformate sau in formare (cum sunt copiii si adolescentii) urmatorul fenomen, pe care il vedem reflectat in mass-media sau il auzim pur si simplu? Ni se prezinta o "vedeta", I se aduc laude, e prezentat ca un personaj de invidiat (astfel incat sa ne dorim sa fim in locul lui) si… la sfarsit, sau asa… "din greseala" ni se ofera si informatia ca n-are terminat liceul, ca in adolescenta a fugit de-acasa, ca a consumat droguri, ca a fost alcoolic sau mai stiu eu altceva. Ce influenta are asta asupra personalitatilor de care vorbeam? Si ne mai intrebam de ce ne auzim copiii sau adolescentii spunand fraze de genul: "Lasa ca se poate si fara munca (sau scoala)!… Uite… X a reusit… si acum are mai multi bani decat unul cu facultate!…". Prin aceasta puterea exemplului a fost deturnata de la scopul ei initial.

Dar dintre toate aspectele manipularii, exista unul extrem de pervers si periculos, pe langa care intreaga societate romaneasca trece cu o indolenta fantastica… indolenta pentru care personal n-am nici o explicatie. Acest aspect se refera la distrugerea valorilor morale, materiale si spirituale ale acestui popor. rant.gif Valorile morale prin incurajarea lenei, lipsei de creatie, prin ingustarea orizontului general uman (droguri, pornografie, alcoolism) si mai ales prin slabirea fortei educatiei nationale (dupa cum stiti probabil, dupa revolutie, intregul popor a asistat cu nepasare la distrugerea scolii romanesti, iar acum rezultatele se vad prin calitatea adolescentilor nostri). Valorile materiale - intr-un cuvant, bogatiile si resursele acestei tari - au fost distruse de asemenea cu buna stiinta. Cu totii stim de devalizarea bancilor, vinderea combinatelor ca fier vechi, taierea cu bestialitate a padurilor, distrugerea sistemelor de irigatii, deteriorarea pana la distrugere a constructiilor incepute inainte de decembrie 1989, falimentarea cu buna stiinta a varfurilor de lance ale industriei romanesti, slabirea monedei nationale prin incurajarea importurilor concomitent cu reducerea drastica a productiei interne si implicit a exporturilor, incurajarea exportului de materie prima in detrimentul produselor finite, etc. Va mai aduceti aminte de rechizitoriul cuplului Ceausescu? Unul din punctele pentru care au fost executati a fost: subminarea economiei nationale. Daca ceea ce a facut Ceausescu se cheama astfel, atunci cum poate fi numita aceasta crima impotriva Romaniei, efectuata de… si cu ajutorul tradatorilor de tara.
Dar poate cel mai important aspect, se constituie in distrugerea valorilor spirituale. Aici lupta se da la nivel mondial si nu doar la nivelul Romaniei. Acest aspect se refera in principal la distrugerea ideii de creatie (creativitatea, motorul progresului umanitatii, calitate de baza a individului liber de orice constrangere, a devenit un lucru desuet, marii creatori aflandu-se in umbra marilor companii, necunoscuti maselor, niste anonimi robotizati prin manipulare, asa cum am explicat mai sus)… se mai refera la distrugerea radacinilor istorice (cazul poporului nostru, impotriva caruia se da aceasta lupta, de aproximativ 400-500 de ani), precum si la desacralizarea ideii de apartenenta la ceva: organizatie, idee, popor, rasa, credinta, etc. Toate acestea au fost inlocuite treptat, chiar sub nasul nostru, cu democratia (idee de origine iudeo-masonica, aflata in totala contadictie cu cele mai elementare judecati de bun simt, si care nu pastreaza decat numele, celebrei forme de guvernare a cetatilor antice grecesti), drepturile omului (transformate peste noapte cand nu au mai corespuns scopurilor politice, in dreptul popoarelor, respectiv al minoritatilor) si un sistem de justitie, in care forta banului a inlocuit bunul simt, si care abia daca mai pastreaza o palpaire a ideii de dreptate.

Acestea fiind zise se impune o concluzie, prin definirea acestui concept numit manipulare. El reprezinta arma cea mai perversa, cea mai rafinata si cea mai inteligenta de lupta impotriva "luminii", ideii de creatie, valorilor general umane, si implicit a progresului umaitatii (voi demonstra in alt articol ca, progresul asa cum il cunoastem noi, ar fi putut fi enorm, fara aceasta).
Sa intelegem bine: acolo unde se lupta impotriva acestor valori supreme, exista MANIPULARE… dar poate mai important decat aceasta este faptul ca, acolo, unde exista MANIPULARE, se lupta impotriva acestor valori, deci a OM-ului.

Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975)






ww.imdb.com/title/tt0073650

Ce pot sa spun este ca intrece Portocala mecanica prin efectul emanat de halucinantele imagini ce nu se regasesc decat in regnul uman ....


With Salo, Pasolini updates de Sade from early 18th Century France to Fascist Italy. (Indeed Salo is an Italian province where Pasolini spent parts of his childhood and had witnessed first hand the mindless thuggery of Mussolini’s fascists). In Pasolini’s view, de Sade’s work, which was essentially a work of pornography, takes on an added political meaning to talk about the corruption of absolute power. Outside of this though, Pasolini remains remarkably faithful to the text of the de Sade work, replicating the depravities and the structure of the nightly tales by the gathered guests. Salo is certainly Pasolini’s most controversial work and still remains banned in many countries of the world after more than two decades.

Writing criticism in the horror genre often leaves one feeling somewhat jaded about the genre’s capacity to shock and disturb. But Salo is one of the first films in some that held the capacity to genuinely disturb this viewer. If one measures a film’s success in terms of the ratio between the emotional response it sets out to generate against the response it does achieve then Salo may well be one of the most effective films ever made. There are times it is genuinely shocking. The scenes with excrement being served up at a banquet table and people taking delight in eating it are guaranteed to turn one’s stomach. And there is a scene where the duke squats, defecates on the floor and then by verbal abuse forces a naked girl to eat his excrement with a spoon really makes one flinch. The final segment, entitled The Circle of Blood, is a descent into genuine horror filled with disturbingly realistic scenes of people being raped and then hung, candles applied to nipples and genitalia, eyeballs being gouged out, scalps peeled back and tongues cut out – one of the few sequences in a film that has almost reached the unwatchable for this viewer. Certainly many among the audience walk out at this point. The film’s depiction of the extremes of human degradation is radical. If any film ever surpasses this in future, one is not sure if they want to see it.

Whether Salo is a work of art is an entirely different question. It is a film that squarely defies any type of pigeonholing. It never really offers a moral point of view about what is being shown – the acts of sadism and degradation depicted are certainly not shown in any erotic light nor in any way that appears to celebrate them, but at the same time the film takes a neutral distance and by the very fact that its camera remains squarely focused on what is happening, recording acts of genuine debasement and seeming to exist solely to parade them before us, it forces to accept them as art and in so doing question the meaning of a work of art. The result is a phenomenally powerful and disturbing film.

Michelangelo Antonioni--regizorul complet


The films of Michelangelo Antonioni are aesthetically complex - critically stimulating though elusive in meaning. They are ambiguous works that pose difficult questions and resist simple conclusions. Classical narrative causalities are dissolved in favour of expressive abstraction. Displaced dramatic action leads to the creation of a stasis occupied by vague feelings, moods and ideas. Confronted with hesitancy, the spectator is compelled to respond imaginatively and independent of the film. The frustration of this experience reflects that felt in the lives of Antonioni's characters: unable to solve their own personal mysteries they often disappear, leave, submit or die. The idea of abandonment is central to Antonioni's formal structuring of people, objects, and ideas. He evades presences and emphasises related absences. His films are as enigmatic as life: they show that the systematic organisation of reality is a process of individual mediation disturbed by a profound inability to act with certainty.
Antonioni was raised in a middle-class environment that he accepts has influenced his creative perspective. His formative interests in art included puppetry and painting. From 1931-1935, he studied at the University of Bologna where he became involved in student theatre. After graduating in economics, he took a job as a bank teller and contributed stories and film criticism to the Ferrara newspaper Corriere Padano. Before he moved to Rome (sometime around 1940), (1) Antonioni attempted to make a documentary at a local insane asylum. When the set was lit, the patients suddenly responded with convulsions and the film was aborted. (2) (This experience prefigures the strong key lighting of Tentato suicidio [1953].)

In Rome he began writing for Cinema, a hotbed of political and social criticism. Since the (neorealist) direction of the journal was contrary to Antonioni's interests in alternative technical practices and filmmaking styles he stopped contributing after only a few months. (3) He spent a similar amount of time at the Centro Sperimentale di Cinematografia, making one, now lost, short film. A stint helping write Un Pilota ritorna (Roberto Rossellini, 1942) led to the signing of a contract with the production company Scalera. While drafted into the army, Antonioni still contrived to work under assignment on I Due Foscari (Enrico Fulchigoni, 1942) and Les Visiteurs du soir (Marcel Carné, 1942).


Antonioni's first documentary concerned the inhabitants of the Po valley region near Ferrara. Shot in 1943, Gente del Po was not released until after the war in 1947. In the interim, the bulk of the footage was lost through degradation, accident, and, possibly, deliberate tampering. Still, he displayed an early resilience and determination to complete the film, a trait that would resurface on numerous occasions in the future.

In the next few years, Antonioni continued to write criticism and screenplays, translated French literature, and made several more documentaries. N.U. - Nettezza urbana (1948) and L'Amorosa menzogna (1949), in particular, were well received: both won awards from the Italian Guild of Film Journalists and the latter competed at Cannes. On the strength of his documentaries, Antonioni secured financing from Vallani Film to make his first fictional feature in Milan.

The narrational structure of a search with competing urges of desire and death surfaces in Cronaca di un amore (1950). Antonioni will consistently return to this structure in his later works. The film's protagonists are doomed past lovers who find their romance renewing and repeating itself with the same tragic ends. Their wish for the destruction of an intervening third-party twice comes true but on each occasion something unidentifiable is also lost between them. All that remains is an individual, separated existence. (An immediate, violent, desire-quenching version of the wish-device occurs, imaginarily, at the end of Zabriskie Point [1970].) Cronaca is suggestive of film noir, (4) but Antonioni sidesteps traditional plot conventions to focus on the interior feelings of the lovers. He utilises a mobile camera, composes roomy frames, and follows the performers in deep-focus long takes. Key dialogue is highlighted by centrality, symbolism, frontality, unexpected movement, and cutting: a range of methods that define Antonioni's precise emphasis of narrative by particulars of style. This approach occupies Antonioni's formalism until more comprehensive analytical cutting techniques and less character-dependent camera movements arise first in Le Amiche (1955) and then more definitively in his first widescreen film, L'Avventura (1960).

Perhaps Antonioni's main concessions to the dominance of Italian neorealism are his configurations of class. As in Cronaca, the relatively poor female protagonist of La Signora senza camelie (1953) is thrust into a wealthy environment. From shop assistant to star B-grade actress, she is beset by the demands and advice of men. Her ultimate failure is an inability to control her own life. Antonioni has said that he considered the film to be a mistake because he concentrated on the 'wrong' character. (5) Who the preferable character might have been remains a mystery. The film's style is similar to Cronaca, with an odd, perhaps absurd, reflexive effect: the melodramatic filmmakers within the story, similar to Antonioni, seem to be utilising mobile camera, long take strategies!

I Vinti (1953), a trio of separate stories set in Paris, Rome, and London, was shot before Camelie but released at least seven months later. (6) Troubles that began in pre-production between Antonioni and the film's producers presumably continued until the film's premiere. (7) Additionally, the film was censored abroad which may have led to long delays. The reason for all the fuss was Antonioni's insistence on portraying three murders and investigations without providing any moral, social or other evidence to identify the killers' motivating reasons. Reconstructing the space evacuated by motive, Antonioni positions characters with respect to their environments, foregrounds landscape and experiments with independent camera movement. This destabilising of character and narrative by formal abstraction continues to be emphasised as Antonioni's style develops. His next work is a complex example. Tentato suicidio is staged amid artifice but presents a range of stories about attempted suicide that purport to truth. Cesare Zavattini, producer of L'Amore in città, intended its segments to record the daily life of "ordinary" people. Antonioni takes Zavattini's quotidian premise and, rather than concede to it, investigates its validity. Four of the stories are reconstructed and their non-fictional guises come under threat from the fictional probing of the cinematic stylistic system. Even in the presence of non-actors who tell their own stories, Antonioni is incredulous of a basic "real" dimension.
Another attempted suicide begins Le Amiche, linking two stories that are in medias res. (8) Both concern the immediate traumas of two women: Clelia (Eleanora Rossi Drago) is returning to a displaced past, while Rosetta (Madeleine Fischer) is unable to foresee a romantically successful future. Their lives are influenced - hindered more than assisted - by an ensemble of social friends. The interaction between all players is handled at a deliberate slow pace, with space carefully constructed to suggest what has previously happened and to convey internal group dynamics. The second story is perhaps the most interesting, unravelling in parts that effect change on the first. Clelia's stable linear progression through the story is counter-pointed by the emotional imbalance of Rosetta's highs and lows. How Antonioni dramatises the differences in the two stories is largely reinforced by a flux of inclusions and exclusions in his staging. The scene on the beach is an often cited example. (9) Only Rosetta is isolated for the length of a single shot. There are teasing set-ups which briefly single out someone else, but a track or pan finds others. A single insert shot in the scene depicts a drawing of Rosetta by Lorenzo (Gabriele Ferzetti), the object of her affections. Clelia, on the other hand, is always framed side-by-side with another. At the pivotal moment of the scene, a cut suddenly reveals the two of them standing together. Antonioni's arrangement of his cast functions to incorporate and separate ideas and conflicts as required at specific moments. Close observation of placement in the mise en scène is worthwhile because it helps explain the unknown properties of the story: its past, how its characters think and feel, even speculation as to what might happen next. (10)

The complexities of Antonioni's multi-actor staging style are not as apparent in Il Grido (1957), a bleak portrayal of one factory worker's journey away from home, through various liaisons, and back again. There is a return to the use of a mobile camera paired with analytical cutting (including some reverse shots) to serve the interests of dialogue. The constant state of Aldo's (Steve Cochran) agitation is emphasised by this more rapid technique of editing. Even the longer shots (at least three are just over a minute long) concern arguments between Aldo and women. What sets Il Grido apart from Antonioni's previous films is his stylistic response to a different milieu. Dank, gaslit interiors are tight spaces forced by the staging into a moderate depth. The result is an effect of oppression from which Aldo always tries to escape. But when he surges outside, the land is such a contrast that it too is threatening. Antonioni generally maintains a high horizon line, emphasising the flatness and desolation of the background. The high camera angle also accentuates the smallness of Aldo's daughter, Rosina (Mirna Girardi), whom Aldo is unwilling, or unable, to properly father. When he sends Rosina home on a bus, the element of pathos generates a strange and rare Antonioni moment. It is an interesting opposition to the awkward attention seeking of Valerio (Valerio Bartoleschi) in Il Deserto rosso (1964).


Antonioni's next four films frame the period of his most intense and, it is generally accepted, productive work. Some consider L'Avventura, La Notte (1961), and L'Eclisse (1962) a trilogy (or, with Il Deserto rosso, a tetralogy) of sorts, largely because of a consistency of style, social setting, theme, plot and character (especially the roles played by the ubiquitous Monica Vitti). (11) The usefulness of such a categorisation is questionable. (12) However, at least in the first three, Antonioni demonstrates a formal stability between films that, considering his earlier fluctuations in method, is surprising. Part of what makes L'Avventura so impressive is that Antonioni developed a cohesion of narrative and stylistic devices that had only haphazardly surfaced in his earlier films. It might not be too ridiculous to suggest that analogous to some of his characters, Antonioni was searching for something, a method of communication, which he finally "found" with L'Avventura. That he wouldn't let go until he had explored the approach a couple of films further, is retrospectively understandable.

It is with these films that Antonioni became a famous, critically esteemed, and even popular filmmaker. Concurrent with a boom period in the Italian industry and a re-vitalisation of European cinema in general, Antonioni was suddenly reflective of a massive change in film culture that he had really been progressing towards for the last decade.

The critical discussion of these films is so extensive that I will forego summarising them here. But it is worth mentioning that a fundamental element of "the trilogy" is Antonioni's increasing interest in the abstraction of space: for instance, the shot of the church in the deserted village in L'Avventura; the opening shot of La Notte that tracks down the Pirelli building; and the final seven minute montage of L'Eclisse. These kinds of independent, wandering, investigative techniques are dominant traits in Il Deserto rosso, Blow-Up (1966), Zabriskie Point and The Passenger (1975). However, there is expansive conjecture regarding their purposes and effects.

For his first colour film, Il Deserto rosso, Antonioni further abstracted reality. Effects trick the eye: the flattening of space by telephoto lenses; the strange scale, placement, and colour of objects; out of focus foregrounds and backgrounds. He implements a faster, sometimes disorienting, cutting style and emphasises the aural qualities of industry. To use André Bazin's phrase perversely, the dramatic evolution of Antonioni's revised style is a dialectical step, but not in the direction of realism. (13)

Il Deserto rosso marked a turning point. Antonioni's shifting directions of interest compelled him to explore international markets, include male protagonists, and vigorously question the nature of photographic reality. In this transitive period, he made another short film, Il Provino (1965), a preface segment for Dino De Laurentiis' I Tre volti, starring Saroya, a past queen of Iran.

No small account can possibly sum up the ambiguous openness evident in Antonioni's next film. Aside from being his biggest commercial success, Blow-Up is a highly valued critical commodity that has drawn the interest of an astounding range of commentators. The reasons for such a deluge are somewhat unclear. Other films are, for instance, self-reflexive, conducive to subject theories, or consciously explore how reality and meaning are constructed. Nevertheless, Blow-Up continues to attract various emergent criticism. Rather than add to such a mass of interpretation, and again for reasons of space, I will instead vouch for the usefulness of Peter Brunette's "post-structuralist," feminist account. (14)

Compared to the troubled Zabriskie Point, the story surrounding the risky production and exhibition of Blow-Up is a relatively happy one. When Antonioni went to make a film in America, he decided to make a film about America. He said, "I see ten thousand people making love across the desert." (15) And the problems began.


Quite unlike the complex ambiguity of Blow-Up, the story of Zabriskie Point has a considerable vagueness located in its simplicity. It clearly constructs a negative image of authority and materialism, but its converse handling of revolutionary students is not especially exciting or engaging. That leaves the most compelling centres of the film as its two fantasy sequences. These in their most reduced forms amount to love (more accurately, mass sex in the desert) and death (expressed via the violent explosion of a houseful of commodities). (16) They're outright hallucinatory spectacles, practically Hollywood marketing devices, which makes the massive losses the film took at the box office even stranger. (17)

he Passenger is another open text, full of self-reflexive concerns such as perception, reality, identity and truth. Past narrative techniques are further explored: doubling, journeying, constructing an unseen death. While Blow-Up investigates the possible, but redundant, existence of an object, this is a search that turns inward and ultimately finds nothing.

Antonioni's style in these three films is far removed from that of the '50s' films. The earlier invocation of interior moods and feelings has been discarded in favour of a construction of exterior things in their own various contexts. His characters are now positioned as part of a complex network of objects and inter-subjective relationships. The camera no longer functions to serve the action; it becomes a tool for Antonioni to inscribe meaning. He asks questions that are best resolved by stepping outside the fiction and considering the film's structure of organisation and cognition. By incorporating the film viewing experience into the story, his formal choices are layered with a political subjectivity: he explains how ideology is working within the film.

The height of such artistry explains the relative disappointment, to most, of the rest of Antonioni's films. Il Mistero di Oberwald (1980) is an abrupt swing away from epistemological preoccupation. Made on video for television, it provided Antonioni relief from high budget production burdens. Excited by the potential of new filmmaking technologies, he experiments with post-production colour manipulation to produce unusual effects. In other respects the film is less daring, perhaps a signal of Antonioni's desire to move in a different direction but not quite knowing where.

With Identificazione di una donna (1982), he returns to older concerns. A specific filmmaking problem (the processing of choices available to a director) is merged with devices of searching, uncertainty and sudden abandonment. It is tantalising to put Antonioni in the shoes of the director in the text, opening up a reading that suggests a confusion about what kinds of films he ought to make. But it seems just as sensible to consider Identificazione as a re-focusing on the hesitant, anxious individual, now framed by apparent self-reflexivity. Its formal system is a balance of autonomy and traditional continuity: a complex arrangement, both distancing and engaging. The problem may reside in the mix. At this late stage in his career, Antonioni and the film's producers may have felt it necessary to appeal to a large, international market. He expected to continue making pictures, but the lack of success here probably assisted in the halting of his progress. In the historical context of a worldwide resurgence in mainstream cinema, the inability to construct a narrational or stylistic pigeon-hole for Identificazione was troublesome.

Thirteen years later, after a debilitating stroke left him unable to speak, Antonioni was able to make Al di là delle nuvole (1995), with Wim Wenders providing insurance should the production come into difficulty. For most critics, the return was welcomed even though few admired the film. This time, it may be impossible to reject the alter-ego hypothesis: a lot of the wandering Director's (John Malkovich) dialogue is culled from Antonioni's interviews and writings. However, the Director's presence within the film is largely observational. Even his affair, in the second of four segments, occurs because of a voyeuristic curiosity. His presence bares witness to a nexus of love stories, a collection of events he has been told, or possibly invented. They are lost stories, in the sense of being momentary, transitory, and disconnected in space and time. In an authorial context they are stories Antonioni has told elsewhere, not directly on film. They existed outside of cinema, beyond the clouds of the imaginary. Without the benefit of the cinematic apparatus, without the human capacity, continually stressed in the cinema of Antonioni, to observe and perceive, most of us would never hear or read them.

© James Brown, May 2002